票友山

本来预计博客应该是要写一些关于电影的内容的，但是一直没有，现在就动手写一些吧。

不要和我说大陆电影如何撑起一片天，我没有见过；也不要细数几个台湾导演，来给我说台湾电影别树一帜。在我眼里，在使用中国官方语言或者中国方言拍电影的地方唯一一个值得称颂的地方只有香港。

我可以算是看港片长大的，从混天子弹飞，一直到现在的奶油遍地行。当香港电影已经在我的意识里面形成一种脉络之后，我很少遗漏任何需要看的港片。

在别人对我谈起伯格曼、谈起塔可夫斯基之类的大师的时候。我总会找各种各样的借口转移话题，诸如，不好意思，这些名字我记不住；论起香港电影，总是胡金栓、张彻大谈不停。讨论电影是件文雅的事情，记住了看过了更多大师的东西，似乎讨论的时候身价也就提上去了。对不起，我不是那类人，我附庸不起那个文雅。你会如蔡明亮一般在《Goodye Dragon Inn》一样在电影里面多次提及胡金栓的《龙门客栈》，不断致敬吗？不会的，那不是你的时代，那个时代带给你的感动并不会那么多，大部分留给你的只是电影手法。

香港电影的话题很大，说实话不好写。大多数人写诸如此类的东西的时候总是可以如数家珍，片名、导演、主演，我不行，的确是我的记忆力不好。

故事的香港电影

香港电影并不擅长大立意，而擅长讲故事和塑造人物。很多事情原本并不是非要有个意义，事情有意义就是一种毒害，诸如小时候写作文讲到要玩一个什么游戏，到后来一定要有个学会诸如团队写作之类东西的总结。一件事情的意义哪会那么明显，那么容易揣度。

是的，香港电影擅长讲故事和塑造人物，他们并不喜欢讲大的立意。有一个故事，只是为了重现心情和生活，你就把他拍成个电影，比如许鞍华的《男人四十》；有的故事，你只是觉得有意思，就决定把他拍成一个电影，比如向华强当时要拍《赌神》；有的故事，只是要重现一些记忆，比如要《金鸡》；有的故事，你只是为了跟风（跟《跛豪》），比如永盛的《五亿探长雷洛》；有的故事，甚至本来都不算是一个故事，只是适合市场而出，比如《东成西就》。

以上提到了一些电影，都是大路货，我不习惯谈论文艺，但是我想说那些都是好的电影，都是好好讲故事并好好塑造人物的。

香港电影这几年之所以沉沦，就是因为很多人忘记了电影人该谈的故事，塑造的只有人物。想谈深层情感，想塑造丰碑的，最终都是失败了的。这种例子不甚枚举。而且不光光发生在香港，大陆和台湾这样的例子也是比比皆是，对大陆观众而言，最出名的大概就是《无极》了。是的，就算是杨德昌这样的大师在《牯岭街少年杀人事件》（台湾电影）里面也只是在老老实实讲故事。

香港电影的音乐

香港电影的音乐也是值得一提的。香港电影存在很多的音乐人，而这些音乐人，很多都能使用不同的音乐形式。

为香港电影做音乐的，未必就是那些被称为音乐家的人。系统的谈论香港电影，需要写好几本书；当然，把香港电影换作香港电影音乐也一点都不为过。

你不可能记住那么多的电影音乐人，你能记住，只有三种可能：你在刻意记；你是相关从业者；你根本就没看过几部电影。

香港电影音乐在于多彩和切题。说是不拘一格用音乐一点都不为过。只要合适电影情景，没有谁的东西不可以用。

或者把音乐换成歌更加让大家看明白。张国荣、陈百强《失业主》中的《有了你》，正是流行音乐的典范；《湾仔之虎》里面引用的Beyond 的《我是愤怒》（音乐制作刘以达），恰好和街头怒战切合；刘德华第100 部电影《阿虎》中的刘德华在公路上时出现的《微笑》；《半支烟》里面曾志伟慢悠悠地在KTV 里面唱邓丽君的《我只在乎你》；罗大佑《上海皇帝》所作的由娃娃演唱的《时光》。更不用说，《无间道》里面蔡琴的《被遗忘的时光》,《阿郎的故事》里面罗大佑的《你的样子》，甚至连《超级学校霸王》这样的纯娱乐片里面都有经典的张学友的《总有一天等到你》。大家更熟悉的《笑傲江湖》里面的《沧海一声笑》，《黄飞鸿》系列里面的《男儿当自强》。

香港电影里面音乐的丰富性从上面列举的一些歌曲里面可见一斑。

香港电影用音乐的确是很巧妙，虽然电影音乐人不及香港的电影界的武行那样出名，但是香港音乐的确有其特色。善用老音乐的王家卫（如《阿飞正传》片头的Latin《Always in My Heart》，《2046》里面的《Sway》），也有软硬天师这样的不流行组合（你不能说你没听过软硬天师，成龙的《城市猎人》你一定看过吧）。

香港电影的阶层

上流社会之翩翩雅谈，底层笼民之贫困挣扎。香港电影里面的人物涵盖社会的任何一个层次。最开始已经讲过香港电影讲各种各样的故事，而香港电影从来不是只将一种人的故事，讲周润发的赌神，讲张学友的四十男老师，讲刘德华的有钱探长雷洛，讲吕良伟只手遮天的黑老大跛豪，讲郑伊健出头小混混的陈浩南，讲黄家驹混沌底层劳苦的笼民，讲吴君如看风云变幻的妓女，讲周星驰其实是个演员的小龙套，讲黄秋生的野兽刑警……

香港电影里面有太多的人物，覆盖了各种各样的人。香港电影造人物，却很少去创造英雄，这也正是香港电影的某种可爱之处。不论人物是谁，他本质上都是一个人。

场面

现在介绍很多电影的时候经常会讲到场面大，而场面大，往往又被理解为人多，或者说参演的周围建筑和人很多。

如果是这样，香港电影的确是很少有场面宏大的。不过，这没有什么值得称颂的，给我钱，我也能弄出来，这不是电影人的本事。

当然，这种场面并不是一无是处的，比如在《南京！南京！》中，如果没有那些大规模屠杀的场面，那杀人就只是被认为是单单的残暴，而不是基于人的一种悲。（对《南京！南京！》持保留意见，我觉得不错是因为我从最开始就一直没看好过陆川，在我看来，同是大陆的电影，《鬼子来了》更好。陆川想塑造英雄气节，这种情形发生在太多的人物身上，而姜文只是讲一个被逼出来的莽夫的故事。）

香港电影里面同样也有大场面，《濠江风云》里面挤满一条路的车队（讲的是尹国驹，而弄这些场面的也是尹国驹），《大事件》里面的劫持的大楼。当然，这些也算是一些大场面了，但是和好莱坞史诗片和大陆的很多片子来说，这样的场面不值一提。

而香港电影会塑造一种别的地方不可能有的场面。《跛豪》里面在跛豪家，整个香港陆警高官前来开会，这比起召集1000 来个警察在街上当临时演员，有时候更叫人觉得不可思议；而《黑社会》里面，古天乐被逼无奈不得不将一个人碎尸，也比叫上一众小弟上街砍杀，更叫人心惊，更能体现古天乐所在角色当时的心情。

上面说了，那些大场面香港电影里面几乎是没有的。但是有的场面，确实香港电影独有，而别的地方很难找到的。

《奇门遁甲》那样的电影，不是你有钱，就一定可以做出那些动作，寻到那么多传闻。《大只佬》不是你可以找个巨汉就可以制作那些故事和人物。《一个字头的诞生》也不是你随便挑几个人，随便挑几个场景就可以还原那样的情景。

香港很少做史诗片，那样的宏大场面他们做不来，做不好，所以他们很少去碰，他们也明白即便他们做了，也未必就会那么有味道。

好片烂片林立

或者说叫作一种市场观。市场和电影的价值并不是矛盾的，很多电影人以为得到了市场就一定失去艺术价值，其实并不是这样。名利双收的例子很多，也有很多为了所谓艺术而最后被别人站在艺术的角度批的体无完肤的电影很多。

香港电影有着超过大陆和台湾的市场运作。如标题所说：“好片烂片林立”。也正是因为有了那么多的烂电影，才可能出来那么多的好电影。换句话说，你可以让电影人在无数电影里面慢慢成长起来，让好电影在无数烂电影中凸现出来。如果你没在片长跑过那么多，之前只是经历过一个电视剧的制作，你很难知道什么是电影。如果每个香港电影人每次拍片都妄图是顶级作品，那香港电影不会那么繁荣，而他自己也不可能一直保持长久的生命力（除非他真是永不退步的全能天才）。

而看电影的人，要了解并喜欢香港电影，绝对不是看几部别人列出的经典和卖座系列就可以了解的。同样，需要好片烂片完全吸收。就算昆汀这样的怪才要说他觉得刘德华不错也不是看了几部刘德华真的出彩的电影就可以的，他甚至是看了刘德华全部的电影才更加了解刘德华的形象。

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